Basada en la serie de libros infantiles de Trenton Lee Stewart del mismo nombre, la primera temporada de "The Mysterious Benedict Society" siguió a cuatro huérfanos inteligentes enviados en una misión secreta por el Sr. Benedict, su extraño benefactor interpretado por Tony Hale.

Shine, con sede en Los Ángeles, utilizó Cinema 4D, Redshift y otras herramientas para diseñar, ilustrar y animar la secuencia del título principal de la popular serie, y ya están trabajando en los títulos de la segunda temporada.

Penny Nederlander, nominada al premio Emmy, que ha contribuido a muchas secuencias de títulos de alto perfil, como "Temple Grandin", "Birds of Prey: The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn" y "Kung Fu Panda", ha estado trabajando con Shine en los títulos Hablamos con la talentosa artista de movimiento y efectos visuales sobre su experiencia en la creación de títulos encantadores, que insinúan lo que vendrá en la serie.

Nederlander: He trabajado con Shine de forma intermitente desde 2005, pero durante los últimos dos años he trabajado de forma independiente con ellos constantemente.

Hace un par de años, estaba haciendo mucho trabajo en eventos, cosas de proyección hemisférica y gráficos de stand. Pero todo eso se borró debido a la pandemia, así que busqué Shine y he estado trabajando en varias secuencias de títulos desde entonces.

Nederlander: Me considero un generalista y es muy posible que haya pasado de tener un 50 % de After Effects y un 50 % de Cinema 4D a mucho más Cinema 4D en los últimos años. Lleva más tiempo trabajar en 2D, y la velocidad de las computadoras para 3D lo ha hecho mucho más útil para mí.

He sido fanático de Sketch and Toon de C4D durante mucho tiempo, así que lo uso a menudo, pero también dibujo en Photoshop y Procreate. Luego, combino mi dibujo con líneas en After Effects para intentar que todo funcione en conjunto. La primera vez que intenté combinar 3D y 2D para que pareciera plano y dibujado a mano fue para los títulos de “Temple Grandin”.

Hice el mismo tipo de cosas con "Birds of Prey" y las secuencias de Benedict. Siempre que mantenga mis líneas, como mi pincel en Procreate y mi renderizado de líneas en Sketch and Toon, realmente puedo hacer algunas cosas divertidas en las que la gente piensa que sabe cómo he hecho algo. Pero luego rompo esa idea.

Nederlander: Michael Riley, el director creativo, hizo los tableros y yo no participé en todo su proceso. Me explicó que había muchos elementos por personaje, como que Benedict tiene un auto eléctrico. Esos elementos eran a menudo manifestaciones físicas de cosas extravagantes sobre cada persona, y Disney quería que las tarjetas de título expresaran eso.

Michael y yo hemos estado trabajando juntos durante mucho tiempo, tenemos mucha taquigrafía y confianza entre nosotros. A veces, me muestra los tableros y me pregunta qué pienso. A menudo, piensa en un panorama general y no entra en la animación, pero los tableros tienen todos estos pequeños elementos que dibuja en Procreate.

For “The Mysterious Benedict Society,” he wanted the elements to feel alive and do things. I wanted to make sure there was a way to make the eye travel around because there’s so much going on, it’s easy to miss things we don’t want people to miss.

Un buen ejemplo es este momento en el que los dardos de una de las páginas se separan y una cerbatana cercana baja y dispara el dardo.

Tu ojo está viajando, así que ves que una anguila desciende a continuación y siempre hay pequeñas cosas moviéndose. Todo tiene la sensación de un boceto viviente, y mucho de eso me quedó a mí para descubrirlo, lo cual fue divertido. Mi elemento favorito en los títulos es la anguila. Me encanta porque se ve muy jodido. Es claramente 3D, pero casi parece demasiado infantil para ser 3D.

Nederlander: Lo primero que siempre trato de averiguar es cuánto puedo hacer trampa. Lo digo en serio. Mucho del 3D es algo realmente complejo y de alto nivel, y tienes que hacer las cosas de la manera correcta. No puedes fingir una animación de personajes realista, por lo que debes saber muchas cosas. No soy lo suficientemente técnico para muchas de esas cosas, así que quiero ver cuánto puedo hacer en 2D en After Effects.

Si tiene que tener un aspecto de animación cel, siempre pienso, pero ¿realmente tiene que ser cel? Si eso tiene sentido, bien. Pero ese no es siempre el caso. Por ejemplo, para este proyecto hay un taquígrafo en una de las tarjetas de título de Tony Hale, y no iba a hacerlo en 3D. Tomé esa forma e incliné la parte superior del soporte en After Effects y supe que fingiría ser 3D mientras el papel se moviera con retraso.

El pez dorado es otro de mis elementos favoritos. Quería que nadara. Creo que es la forma más compleja de todo, así que quería que pareciera ilustrado. Creé un pez dorado simple con un sombreador degradado. Era muy plano, le di muchos deformadores de curvatura en las aletas y lo moví a lo largo de un camino con una envoltura de spline en cine, por lo que el cuerpo se deformó.

Experimenté poniéndole texturas dibujadas, pero no se sentía bien, así que usé el complemento Video Gogh en After Effects. El agua y los rayos son Procreate y la pecera en sí tiene una distorsión turbulenta en la parte superior, por lo que se mueve, dando el efecto de mirar a través del agua. Tomó como medio día armarlo, y eso es lo más complejo de toda la secuencia.

Si puedo salirme con la mía con el movimiento en 2D, lo haré. Pero no pude hacer eso con el sacapuntas en una de las tarjetas de título. Se muestra desde un ángulo de tres cuartos con una manivela girando en un ángulo inclinado, así que lo construí para que fuera un elemento 3D y luego lo arruiné para que se viera exagerado y ondulado en algunos lugares. Se siente dibujado, pero sigue siendo el elemento 3D más obvio para mí.

Nederlander: Con las secuencias de títulos, la legibilidad, el tamaño de letra y el tiempo en pantalla son la mitad de lo que necesita para prestar atención. Esas no parecen cosas muy artísticas, pero todas son parte del trabajo y marcan una gran diferencia.

Todos los cortes con esto tienen aproximadamente la misma longitud, y hay muchas cosas que se sienten simples. Pero puedo ver esta secuencia una y otra vez y siempre mirar a un lugar diferente y ver algo que no había notado antes. Hay todos estos pequeños aspectos narrativos, y todos son parte de la construcción de la historia. Por ejemplo, la segunda tarjeta de Tony Hale se cae en la oscuridad por una razón. Esos momentos inteligentes, para mí, hacen que cada segundo sea divertido de ver.

No soy una de esas personas que no pueden ver una película sin analizar los efectos visuales. Podría pensar que algún efecto es realmente impresionante pero, en su mayor parte, solo estoy interesado en la diversión y la narración. Está mi trabajo, y luego está la vida. Pensé que era muy divertido trabajar en este proyecto y espero que a la gente le guste.