Cómo el estudio familiar usó Maxon One y otras herramientas para contar una historia espeluznante.
Hablamos con Kris Theorin, el director de animación principal del estudio, sobre cómo él y sus hermanos, Nik y Kurtis, escribieron el guión e hicieron la ambiciosa película usando Maxon One, MetaHuman de Unreal y After Effects.
Ustedes crean mucho trabajo original fuera de sus otros proyectos. ¿Cómo se te ocurrió la idea de esta película?
Theorin: Nik se metió en la madriguera del conejo pensando en cómo algunas mascotas de cereales tienen un aspecto bastante espeluznante, lo que, por supuesto, llevó a preguntarse qué pasaría si una de ellas cobrara vida y tratara de matarte.
Se le ocurrió la idea de dar rienda suelta a una malvada mascota de cereal usando premios dentro de la caja, y yo desarrollé un esquema. Kurtis ayudó a desarrollar eso y escribió todas las líneas para el narrador de televisión.
Describa su proceso, incluida la captura de movimiento.
Theorin: Usé varios programas 3D para esto. Esculpí todos los personajes en ZBrush, y toda la animación de captura de movimiento se realizó con Perception Neuron 3 de Noitom. Es una gran suite que puede tomar muchos de los movimientos locos que le hago con un mínimo trabajo de limpieza de animación posterior.
Esta vez usé MetaHuman de Unreal para crear texturas de piel más realistas. También alteré nuestros sombreadores Redshift para que los personajes humanos parecieran más reales. Los personajes fueron manipulados y animados en Cinema 4D y, como siempre, las herramientas de Red Giant fueron de gran ayuda en la composición.
Usé Looks para agregar imperfecciones sutiles de la lente, como aberración cromática, desenfoque y halo. Optical Glow se usó en todo momento para agregar brillos realistas al letrero de la tienda, la televisión y los extraños ojos puntiformes del duende.
Y obtuve la sensación anticuada del espeluznante comercial de cereal con Universe VHS y Analog. Todo fue renderizado fuera de Redshift. Solo hice un poco de composición en After Effects, agregando grano de película y otras imperfecciones, para terminar todo.
¿Qué aprendiste o encontraste más desafiante al hacer esta película?
Theorin: Toda esta película surgió por mi deseo de mejorar mis personajes humanos. Si bien he manipulado, texturizado, sombreado y estilizado humanos antes, ninguno de ellos realmente se mantuvo en muchas condiciones de iluminación o en primeros planos extremos.
Esta vez, mi objetivo era crear un ser humano estilizado y de textura realista que se viera bien en las condiciones de iluminación suaves que se encuentran comúnmente en las tiendas de conveniencia. También quería que los personajes humanos y monstruos se vieran bien durante los primeros planos extremos.
Los activos de MetaHuman de Unreal me ayudaron a lograrlo. Extraje las diversas texturas de piel que vienen con esos modelos y las apliqué pieza por pieza a mis modelos ZBrush mucho más estilizados. Después de un poco de dispersión del subsuelo en Redshift y un poco de arreglo del cabello C4D, estaba listo para comenzar.
Cuéntanos sobre la música.
Theorin: Una parte realmente divertida de hacer esta película fue trabajar con nuestros compositores Dan Rufulo y Adam Kromelow en Young Lion Audio. Se les ocurrió el jingle de Magic Munchos que pasó de ser divertido y alegre a espeluznante y francamente inquietante. Tienen un gran clip en Instagram que muestra las diferentes fases y cómo suena cada una.
¿Las películas originales que estás haciendo están atrayendo nuevos clientes?
Theorin: Definitivamente están ayudando a crear conciencia sobre nuestro estudio y lo que podemos hacer. ¡Hemos tenido más interés y esperamos que continúe!